Mettre en jeu le corps et le langage, s’interroger sur les passerelles, les croisements et les porosités entre la danse et le théâtre au travers d’ateliers menés par une chorégraphe et une metteure en scène.
Une formation proposée par le Centre national de la danse (CND) et la Maison du geste de l’image (Mgi) les 3 et 4 octobre 2020.
Conçue en partenariat entre la Mgi et le CND, cette formation s’adresse à tous les professionnel·les de l’éducation artistique et culturelle, artistes (comédiens, danseurs), enseignant·es et médiateur·rices.
Il s’agira sur ces deux jours d’allier les compétences des danseurs et des comédiens pour pouvoir enrichir son champ d’interventions pédagogiques, de découvrir des démarches qui mettent en jeu le corps et le langage, et de s’interroger sur les passerelles, les croisements et les porosités entre les disciplines de la danse et du théâtre au sein de pratiques d’éducation artistique et culturelle.
Les objectifs
- Mettre en mouvement et en espace un groupe d’enfants et d’adolescents
- Faire surgir le langage et jouer avec les mots
- Construire une dynamique de groupe par le mouvement et le langage
- Adapter son langage et sa présence corporelle aux groupes et aux contextes d’interventions
Programme
SAMEDI 3 OCTOBRE AU CN D
1 rue Victor Hugo – 93507 Pantin Cedex – Métro 5 Hoche – RER E Pantin – T3b Delphine Seyrig
9h30 – 17h
L’engagement par le jeu avec Nadine Beaulieu, chorégraphe et pédagogue.
Nadine Beaulieu proposera lors de cette journée de jouer en groupe, à partir de consignes corporelles et spatiales clairement définies, pour observer avec légèreté, sensibilité et bienveillance nos postures, physiques, mentales, relationnelles ; de s’appuyer sur l’intelligence du corps à créer ses propres outils pour trouver les solutions les mieux adaptées aux circonstances ; de mettre des mots, de la conscience sur ce que nous traversons et ce qui nous traverse ; en d’autres termes, de jouer pour retrouver de la créativité, de la liberté, du sens.
18h (facultatif)
Double programme avec Lou de Mickaël Phelippeau (30 min)
Et Caractères_2 de Bruno Benne (30 min)
> > > Réservation
DIMANCHE 4 OCTOBRE À LA MAISON DU GESTE ET DE L’IMAGE
42 rue Saint-Denis Paris 1er – Métro Châtelet – Les Halles l. 1, 4, 7, 11, 14 - RER A, B, D
10h – 17h
Avec Marie Piemontese, auteure, metteure en scène, comédienne. Marie Piemontese s’appuiera sur l’engagement des corps pour amener le groupe à prendre la parole au présent. A partir d’improvisations, de fragments de texte et de situations, des mises en espace et en voix seront explorées.
À propos des intervenantes
Nadine Beaulieu, chorégraphe et pédagogue, mène la majeure partie de sa carrière d’interprète en danse contemporaine à l’étranger, à New York notamment où elle est invitée au sein de la Compagnie Erick Hawkins et suit parallèlement l’enseignement de Susan Klein sur la « release technique ». A son retour en France, elle rencontre Anne-Marie Reynaud qui l’invite à diffuser cette approche technique au Centre national de la Danse de Pantin puis de Lyon. Elle intervient au sein de compagnies professionnelles en France et en Europe. Son parcours de chorégraphe comprend un premier cycle de pièces de groupe permettant au spectateur d’observer à la loupe les danseurs dans des contextes sociaux et politiques choisis comme métaphore de questionnements à la fois intimes et universels, puis, depuis 2016, d’un nouveau cycle de créations prenant la forme d’une galerie de portraits dansés d’artistes exceptionnels, interprètes de la compagnie de longue date ou figures emblématiques de la danse tout nouvellement rencontrées. La formation hors du commun que Nadine Beaulieu a reçue de ses maitres américains lui donne aujourd’hui une palette avec laquelle elle joue, une échelle de dynamiques, composée d’opposés et d’extrêmes, de contradictions. Cet éventail de gestes et d’émotions lui permet d’aborder la complexité et les paradoxes de nos humanités en tenant compte de l’individualité de chacun, sa sensibilité, ses contradictions. Sa démarche artistique s’attache à mettre en lumière ces particularités, sans chercher à simplifier ou à estomper, mais plutôt à « composer » avec ce qui fait la richesse de chacun de ses collaborateurs.
Marie Piemontese, comédienne et metteure en scène. Parallèlement à une carrière d’actrice, notamment au sein de la compagnie Louis Brouillard-Joël Pommerat, elle mène une activité d’auteure depuis 2010, année où elle initie le projet « Fabrique d’histoires – Recueil de paroles » avec la ville de Morsang-sur-Orge et le théâtre de Brétigny (Essonne) : à partir d’une dizaine d’ateliers de paroles qu’elle conduit auprès des morsaintois, elle écrit et met en scène Générations, pièce à 4 scènes indépendantes. En 2011, toujours à partir d’échanges avec des habitants de l’Essonne, elle réalise une suite de portraits-vidéo intitulée Nous sommes tous des personnages de théâtre. Elle est aussi l’auteure de Phèdre le matin, pour le texte comme pour la conception : une réappropriation du mythe de Phèdre qui met en scène la confession par Skype d’une femme photographe, pièce présentée notamment au Théâtre Paris-Villette puis à la Maison des Métallos à Paris en juin 2013, et éditée par Les Cercopes. Marie Piemontese prépare l’écriture de Qui déplace le Soleil, sur le thème du déplacement des populations entre territoires, pièce dont elle assurera également la mise en scène. Son travail pose comme base de réflexion le recueil de paroles et le témoignage. Ainsi, en préambule de cette prochaine pièce, elle développe Les lignes imaginaires, une série de pensées autour de la question du départ et du passage de frontières, à partir de propos échangés avec des personnes issues de populations diverses. Elle travaille depuis de nombreuses années avec la Mgi sur la transmission auprès des enfants et des adolescents.
Informations pratiques
Public
Artistes, enseignant·es, médiateur·rices culturel·les au sein d’une collectivité, une association ou une structure culturelle, chargé·es des relations avec les publics, acteur·rices du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteur·rices de projets impliqués dans l’éducation artistique et culturelle.
Tarif
50 €
Étudiant·e : 30 €
Moyens de paiements acceptés : chèque et de l’image ou virement à la Mgi.
Mesures sanitaires
Il est demandé de respecter les gestes barrière et respecter les protocoles mis en place par le CN D et la Mgi. Téléchargement
Contact – Renseignements
communication@mgi-paris.org